





Jag kommer från hantverkshållet, så jag har en hantverkares perspektiv på folkdräkter. Det betyder respekt för kunskapen, och förståelse för materialen och för vilken kärlek som krävs för att tillverka något som tar så lång tid. Och så vet jag ju vad jag tycker och varför jag är så svag för folkdräkter. Jag gillar den där inpackade känslan, lager på lager av plagg och tygstycken som alla har historia, mening och funktion. Och materialen, inget slår naturen i fråga om funktion och skönhet.
Det är folkdräktens form som har fascinerat mig mest, och som jag velat ta med i den nya dräkten. Därför är den vit, för att själva byggmaterialet ska få störst plats. Vad händer med en dräkt som blir enfärgad, är den fortfarande en folkdräkt då? Jag gillar när spåren av handen syns, när det syns att det är en hand och inte en maskin som sytt. En söm som är lite sned, när möbler inte är helt symmetriska, när penseldragen syns längs en list. Det är en sensualism världen vore sämre utan. Inbillar mig att den som sytt eller broderat lämnar något efter sig i fibrerna. I alla textilier finns en historia, det kanske låter fånigt men jag tror på det. Allt är besjälat. I alla fall, av den anledningen har jag gjort en ny dräkt – som inte är ny. Den delar yttre likheter med Ölandsdräkten och är sydd helt i gamla material, till hälften för hand. Jag gör inga anspråk på att ha gjort en formmässigt korrekt ölandsdräkt eller att den är perfekt sydd.
Kjolen är en gammal underkjol från 1920-talet med spetskant, köpt på loppis tror jag. Den påsydda spetskanten kommer från en rund duk som blev över efter en utställning jag jobbade med.
Förr sydde man ihop servetter med spetsband emellan till dukar. Förklädet är en linneservett från en sådan duk jag fått av en kompis som tog hand om gamla saker från en gammelmoster som dött.
Livstycket kommer från en handstickad tröja med flätor som jag hittade bland mina tyger. Jag vände den ut och in, flätorna blev för dominerande.
Blusen är sydd av ett linnelakan jag tog hand om tillsammans med en massa annat linne när min mormor dog. På en del ställen är det tunt som gasväv.
”Täpan”, sjalen, är översta delen av ett överlakan. Jag hittade biten i en låda utanför en antikaffär. På väg till kyrkan kunde kvinnorna liksom vira in psalmboken lite i den ända som inte har fransar. På min dräkt har fransarna ersatts av spets. Skorna är Dinas egna och bollarna gick inte att låta bli.
I en tid där själva tiden ses som en bristvara får alla hantverk låg status, och det drabbar även allt det som hantverket är en förutsättning för. Många har ärvda dräkter eller dräkter köpta av sentimentala skäl, men använder dem inte. Det beror förstås på många orsaker, men de flesta trivs inte eller tycker inte att de ser snygga ut i en folkdräkt. Man blir liksom lite rundare, och det vill ju de flesta inte bli. Vad gäller folkdräktsanvändning är Dalarna det lysande undantaget.
Om resultatet av Folkdräkt 2.0 blir att dräkterna används mer och att fler vill bo på vandrarhem är mycket åstadkommet och jag nöjd. Jag hoppas att projektet har visat på ett avslappnat förhållningssätt till traditionen och till de oskrivna reglerna.
Jag är glad att jag fick möjlighet att vara med. Jag har lärt mig massor om Öland, om STF, om Ölandsdräkten, att man inte behöver nån karta på Öland, och jag har fått se väldigt fina ställen jag annars inte kommit till, som Himmelsberga. Jag ser fram emot visningen på torsdag. Det gör Dina också, det är hon som ska ha dräkten på sig då, och som är på bilderna här. Fotografen heter Torbjörn Boström.
Allt hakar i varandra, och det här kommer leda vidare. Vad jag vet om den närmaste framtiden har att göra med mönstret på Karin Olssons (väverskan i Vickleby) grå 50-talsdraperi, stänkmönstrade kalkstenar, alla blommor vi pressade, och så kommer jag göra en ny dräkt, med färgerna från husen i Himmelsberga. Den färgskalan blev mitt eget första pris i den här tävlingen.
Klart slut för idag.
www.torbjornbostrom.se